CityWalk走进北京的秋

来到北京，如果你刚好降落在大兴国际机场，那便可以立即参观这座AD100获得者Zaha Hadid Architects的作品。Zaha Hadid扎哈·哈迪德是“普利兹克建筑奖”首位女性获得者，而北京大兴国际机场则是Zaha Hadid扎哈·哈迪德这位“建筑女魔头”人生中为北京这座城市留下的最后一笔。

“为城市创造一个全新的公共空间”，是Zaha Hadid Architects对自己每件设计作品的要求。大兴机场也的确做到了。它的设计理念是“浴火凤凰”，这个理念从投标到建成都一直保留了下来，屋顶也因为这个原因从白色变成了现在的金红色。整个建筑呈轴对称，凤首迎接络绎不绝的游客，凤尾和羽翼，形成了一个个的航站楼。

建筑的内景和外型同样用心。俯瞰机场，可以看到10处凹陷的洞，它们屋顶天倾泻到地面，看起来就像一个个巨型花骨朵，这些绽放的立面同时兼具上下电梯的功能，可以非常醒目地指示引导来去匆匆的人群，置身其中，在感受建筑的魅力的同时，空间的扭曲穿拆从视觉上引导你的动线，这也让北京大兴国际机场成为目前世界上最快捷、高效且有序的交通枢纽代表。

松美术馆 

Vermilion Zhou Design Group

朱周空间设计

如果你在北京首都国际机场降落，那么恭喜你，只要仅仅7.5公里，便可到达开业仅6年已经享有盛名的松美术馆。顾名思义，这座美术馆的建筑核心元素，是松。远远近近，共计199棵。AD100获得者朱周空间设计主设计师周光明设计对每一棵松的位置、朝向及其之间的距离都历经了反复再三的斟酌，几近“吹毛求疵”。而到了现场你会发现，设计师敏感的坚持最终都是值得的。

松美术馆坐落于北京顺义区格拉斯路，主馆建筑原本是跑马场，旧建筑结构保留了下来，而原建筑中复杂的维多利亚风格的圆拱窗、尖角屋顶则一律被糅合了水泥与玻璃纤维的白皙墙面覆盖。一方面，令这间美术馆有种遁世又不失格调的气氛；另一方面，也非常耐腐、防尘。

云雕塑——首届学术邀请展

隋建国艺术基金会

🗓️展期至2023.08.27 

周二至周日10:00-18:00开放

📍松美术馆

 宠物不可以入园

颂艺术中心

TEMP

TEMP 工作室

沿着首都机场高速一路进城，作为艺术爱好者的你，也许已经多次光顾798，但是这家去年金秋崭新成立的美术馆，可能会令你眼前一亮。这就是北京颂艺术中心。由资深时尚传媒人苏芒创办，AD100建筑师获奖者TEMP工作室的韩国建筑师Howard Jiho Kim金智虎操刀设计，历经1年多研磨，这座极具东方美学现代性的独特艺术空间终于落成。

颂艺术中心坐落在798主街，这充满诗意的名字取自《诗经》，颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，颂艺术中心的设计也因此极具仪式感，以期表达对生命的礼赞。如何在798这一主要由50年代苏德中工业合作时期遗留的历史风貌建筑组成的地区中，创造一种新的、突出敬畏之心的美学语言，是这里最值得看的。

在颂艺术中心，TEMP工作室首先设计了一条带有神秘感的狭短通道让参观者由此而入，漫步进主展厅，每向前几步，空间的体量逐渐增加，直至步入高达8米的主展厅中央，视野也突然大开，工业时代的锯齿形屋顶被改造为弧线形的顶棚，重重叠叠，像云朵般，而天窗正如云隙，透出多变天色。

走上二楼，又是一种微妙的反差感，狭长的开口让人可以窥视到隐秘而设的茶室，而步阶、底部的开口和壁龛等空间元素则零散地唤起着人们对圣所的印象,轻唤着静谧的修行。

须臾流光

蒋晟、杨雁翎双个展

🗓️展期至2023.08.18  

📍颂美术馆

 周一闭馆

照夜白

魏东个展

🗓️展期至2023.08.18  

📍颂美术馆

 周一闭馆

798CUBE

Studio Zhu-Pei

朱锫建筑设计事务所

在798园区的北侧位置，去年才刚刚开馆的798CUBE帷幔般的屋顶，在如此巨大的空间中，AD100建筑师获奖者朱锫大胆地选择了无柱大跨现浇混凝士结构，利用两侧的混凝土结构剪力墙体来支撑倒拱式的曲面横梁，并在倒拱末端上方的左右两侧设置窗户，从而将自然光分割成了两条交叉线的模样，简直是魔法。而就在场馆的入口处，露天的院子上方则有着一张真的“帷幔”，反拱形态的帆布通过机械牵引装置可以根据天气、场合任意开合，让这个院子可以兼备疏散人流、开幕式场地、户外展场等诸多功能。

这就是朱锫建筑的特点，他相信“无用之用是为大用”，设计常常非常简洁，但在留白的同时又充分考虑到未来的各种用途。譬如，考虑到当代艺术品常常体量庞大，为了使两个经典的展厅都达到5米的净高，美术馆在建造时特意在原本工厂的轮廓基础上，将空间下挖；考虑到两个展厅可能会展示同一位艺术家的作品，在光线、风格方面，展厅之间都尽可能保持了柔和的统一。

Hello! Master——

从毕加索到安迪沃霍尔的时尚奇迹

🗓️展期至2023.11.05  

📍798CUBE

白洞：甲骨文的奥秘与

当代表意

🗓️展期至2023.10.08  

📍798CUBE

UCCA尤伦斯当代艺术中心

OMA

大都会建筑事务所

那个红恐龙背后的艺术中心不见了！作为798地区已经陪伴我们12年之久、人气超高的场馆，UCCA尤伦斯当代艺术中心在2019年迎来了它的摇身一变。

经过AD100获奖者大都会建筑事务所OMA的改造，以前略显隐蔽的入口，被一层“玻璃幕墙”替代。从外经过，能一眼“看穿”这个全新展馆的内部结构、展陈情况。这种视觉上的开放设计拉近了展览、行人和街区环境的距离，似乎都在暗示着未来UCCA尤伦斯当代艺术中心将要以更为“开放”态度面对大众。

12年前，这个由老工业厂房转型而来的艺术区也正在历经第二次蜕变，而作为世界最大的艺术品收藏与展览机构之一，UCCA尤伦斯当代艺术中心的入驻亦是798艺术区彼时蜕变最令人瞩目的事件之一。如今，当你再次漫步街区，你很难不被UCCA尤伦斯当代艺术中心的全新立面所吸引。沿墙铺开的玻璃立面如同幕帘一般，不均匀褶皱则好似幕帘的随风波动，它介于透与不透之间，透明的视觉效果被不均匀褶皱弱化，似是想让你看，却又故弄玄虚地不让你看个明白。

目前在这里展出了今年北京最值得观看的展览《马蒂斯的马蒂斯》，是由UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，精选了近300件真迹作品以及藏品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。

马蒂斯的马蒂斯

亨利·马蒂斯的个人展

🗓️展期至2023.11.15  

📍UCCA尤伦斯当代艺术中心

UCCA儿童艺术中心

CUN DESIGN

寸设计

如果你带着小朋友来798，逛完了UCCA的展览，请不要错过位于大堂上方的新空间， AD100获得者CUN DESIGN寸设计的UCCA 儿童艺术中心。这里面向2-11 岁儿童，致力于为不同阶段的孩子们提供全新艺术视角与艺术体验。

依托于UCCA，UCCA儿童艺术中心的前沿艺术资源自然不必多说，课程的种类非常丰富，有工作坊、美育课、美术馆艺术游学和夏令营活动等多种形式，孩子们在这里可以近距离与世界各地的艺术家进行亲密接触与互动，体验与UCCA展览相关的艺术工作坊，并在大师的作品基础上进行自己的独特创作。空间交错穿插着各个方向的半弧形，邻窗的半弧形结构，也隐约地隔开了一个个座位，等候孩子下课的家长可以坐在这里休息。以等候区为核心，左右共有11间教室克制和设计的退让性，把更朴质和更包容的空间留给孩子们自己去想象。值得一提的是，设计在整层空间中没有用到一处直射光源，二层所有的光都来自漫反射光源，很好地保护了小朋友们的视力。

偏锋画廊

ARCHSTUDIO

建筑营设计工作室

798艺术区再往西走，便是由AD100获奖者建筑营设计工作室设计的偏锋画廊。这个画廊很有意思，名字剑走“偏锋”，建筑亦然。当你走进画廊，里面的空间比门口更加开阔。当你坐在会客厅，会发现侧墙斜向上一直飞到了天花板，这两个梯形的设计，像是长方体也走起了“偏锋”。

建筑的魅力在于诗与事的结合，这“偏锋”不仅有趣，而且实用。当屋顶的自然光倾斜而下时，你会马上明白，天花板比地板长出来的那部分，因为采用了玻璃，刚好形成了不直射的天光，明亮又不会刺眼。以上是2楼的天窗设计，而通过在上侧梯形的长边与建筑主体长方体外框之间再次留白采用玻璃，一楼也获得了天光。因为梯形结构搭配天窗的设计，一二层一起分享了来自头顶的天光，微风抚过，美术馆外树叶摇曳，美术馆内树影婆娑。

重铸·老鼎丰北京

Neri&Hu Design and Research Office

如恩设计研究室

离开798往西南去，便可抵达北京新的文化潮流目的地朗园Station。这片工业区也曾经繁荣一时，而今天在这里，坐落着70余家的新消费设计、艺术、文化、生活等品牌。始于1911年的北京老字号糕点品牌老鼎丰，也决定在此建设自己的概念旗舰店及总部办公室。

这座由AD100获得者如恩设计研究室执笔的综合建筑，最出色的地方在于成功转型了一个旧织造厂房的空间属性，以更加适合展览和办公。尽管从外面看，这里似乎还是旧式砖墙的样子，但隐约展露的混凝土异形屋顶已经预告了这里的非同一般。

改造后的一楼主要作为展示空间。宏伟的层高和平淡的灰墙，让这仿佛修道者的静室，工厂的粗粝气质立刻被洞穴的神秘感所覆盖。定位灯的谨慎使用和不同大小的窗户设计，更通过光影强调了空间的庄严。走过展厅，在咖啡厅稍作回味，已经能感到空间帮助品牌所传达的核心信息：糕点店百年的历史，一定也是被谨慎地珍藏、敬奉、继承了的。走到室外，还有庭院，而二楼巧妙地借用未被挑高的边角空间安插了办公室，还设置了一处剧场般的活动空间。

The Playscape

waa

未觉建筑

来到位于朗园Station的The Playscape，光看可不够，玩才过瘾！对于每个有孩子的家庭来说，完全且出奇的游乐场都是父母们四处搜罗的目的地。很难想象这座waa未觉建筑设计的The Playscape，过去只是北京原纺织厂区的仓库。waa未觉建筑在五座旧建筑体中间设计了山丘地形的巨大屋面，并用5种规格的管道将各空间打通，连接了捉迷藏、滑滑梯、冒险乐园、迷宫、角落和小窝等无数游戏空间，无论是大人还是小朋友都想亲自上场耍上一番。

waa未觉建筑提倡“回到邻里”，他们认为，真实的社区环境可以令孩子自主地发起活动，在尽情玩耍中培养独立思考的能力。在玩耍时，解决一个问题时往往会触发一系列的问题。管道的狭小空间、二三层位置的攀爬面下面的球池、速度与山地起伏的变化、多个出入口和不确定的动线，开放的想象空间，鼓励儿童自己去探索新的玩法。

北京凯悦酒店 

Kengo Kuma & Associates

隈研吾建筑都市设计事务所

结束了机场高速沿线的行程，不妨就入住望京的酒店，这里就要推荐由AD100获得者隈研吾建筑都市设计事务所设计的北京凯悦酒店。如果只是从酒店门前路过，你或许很难想象这座建筑里藏着什么。轮廓直接、外表收敛，它看起来与望京中央商务区一样“西装革履”。但进入其中，无缝环绕的自然庭院和时常有人悠闲散步的中央公园又泄露了它的真性格，空气、植物、不被阻隔的绿色。这正是建筑师隈研吾想要表达的，一片激发空间使用者与大自然关系的“都市绿洲”。

如果你看过《铃芽之旅》，或许会更加理解日本文化中那种对于自然的特殊情愫，频繁的灾厄带来了对须臾的珍惜，感受当下的微妙（物哀），体会瞬间的温存（幽玄），“此山此河，承恩甚久，诚惶诚恐，诚惶诚恐。”作为日本建筑师，隈研吾也常常让我们想起这种温柔。隈研吾以“弱建筑”理念著称，在他看来，应当造就以人的生活为中心，而非以建筑为中心的场景。在他的作品中，木材、泥砖、竹子、石材甚至是纸和稻草都是常见的材料，甚至还包括自然光。无论晴雨，天光都会通过屋顶橡木百叶窗的“过滤”来到酒店的大堂，“自然光和自然材料是一体的，所谓的天然不仅仅是墙面或地板上的纹路，也包括这些材料与自然光线相互作用后形成的光影和变化。”

距离酒店一条街相邻的不远处，便是Zaha Hadid扎哈·哈迪德设计的望京SOHO，如果感兴趣的话，可以向酒店要求住在能看到它的房间。隈研吾曾在采访中将望京称为“飞地”：“我认为望京是个不同的世界，不属于老北京，像一个新的城市”。是的，重新思考自然与人，并蓄忙碌和逃离，至少，在建筑师的笔下，这里正在长出性格。

嘉德艺术中心

Büro Ole Scheeren

奥雷·舍人事务所

来到北京，当然不可错过皇城根旁的精彩，傍晚再到景山俯瞰紫禁城，结束一天行程。此时，从景山公园的南门出来，只需向东1公里，便可以到达嘉德艺术中心，这里是世界上第一个量身定制的拍卖行总部，在北京的中心创建了一个全新的多元艺术机构类型。建筑提供博物馆硬件质量的展示空间和最先进的艺术品保护设施，同时也是一个灵活丰富的文化空间，与餐馆、酒店、公共交通基础设施结合在一起。这里不仅提供舒适宜人的停留，璞萱酒店的中餐厅富春居、创意法餐左岸餐厅、茶室、Spa更是在京城的高端消费圈有口皆碑。如此精妙的建筑体设计是由AD100获得者Büro Ole Scheeren事务所设计，隔壁的璞萱酒店的建筑也是他们的作品。

Büro Ole Scheeren事务所对于东方美学有着敏锐的感知力，他们非常热爱以胡同为代表的那种“院墙之内，别有洞天”的东方传统居住形态。当你迈入璞萱酒店的那一刻，穿过室内犹如胡同小道的走廊、通道，路过错落有致的露台，感受自然光从不同的角度洒进来，你会恍然有种“院中院”的错觉。光线和四季，就这样在空间中运行流转。

北京王府井文华东方酒店

HBA Hirsch Bedner Associates

赫希贝德纳联合设计

如果你也是Mandarin Oriental Hotel文华东方酒店的忠粉，请别错过北京王府井文华东方酒店。

文华东方酒店以不断邀请设计界的世界级大师进行酒店设计著称，包括担任Cassina艺术总监的Patricia Urquiola、AD100获得者知名华裔设计师季裕棠Tony Chi、以及同样为AD100的获得者香港设计界女神Joyce Wang等都为其在不同国境和地域设计或者整修过酒店的室内空间。北京王府井文华东方酒店的室内设计由AD100获得者HBA Hirsch Bedner Associates担纲室内设计。

酒店内的文华扒房+酒吧、紫膳和鸡尾酒吧MO Bar皆可通往俯瞰紫禁城的屋顶花园露台，是接近帝王之气的最佳打卡地点，酒店多间客房也可将气势恢宏的紫禁城景观尽收眼底。床具选用的是明清达官贵人府邸使用的四柱床，地毯的颜色和动线效果灵感来自于故宫馆藏丰富的龙泉青瓷和王府井的“井”中之水。浴室地板采用人字拼白色大理石，祥云纹样的墙壁装饰也与王府井昔日尊贵的地位相衬。

北平机器（纳福胡同店）

ATLAS STUDIO

ATLAS工作室

北京的历史除了帝王将相的更替，也曾经历了一百多年密密匝匝的工业化变迁。AD100获得者ATLAS工作室设计的北平机器纳福胡同店，让我们想起电影《钢的琴》。这些裸露的金属构件、旧厂房的桁架结构，有种特别的动人，它们是许多故事开始的地方。

北平机器一家精酿啤酒品牌，与追求量产的工业化啤酒不同，精酿啤酒更在意生产过程，酒和当地的联系、酿造技术的创新，种种手工痕迹都需要体现品牌个性。于是，ATLAS事务所仔细研究了啤酒酿造的全部过程，将“原料——初加工——糖化——发酵——装罐——进库冷藏——出品”这一“啤酒工厂生产线”的概念应用于酒吧的室内设计。

通高 9 米的屋顶天花，十分节能，白天几乎不需要开灯；酿酒塔和冷藏酒库分别紧靠东西墙壁，中间以一条8米长的架空钢结构廊桥连通，布置金属围栏网，视觉上延长了整条生产线，建构出双层空间意象；二层紧靠圆形冷藏库，有两块较为私密的就餐空间，上下通行依靠电梯。今天，久居城市的我们很少有机会实地去到工厂车间，但是可以在北平机器探探究竟。

木木艺术社区

B.L.U.E. Architecture Studio

B.L.U.E.建筑设计事务所

如果你想要尝试小众一些的文艺青年观光路线，那么位于二环的隆福寺商业街区附近的不仅串联着故宫、景山、中国美术馆，由AD100的获得者B.L.U.E.建筑设计事务所操刀的木木艺术社区就在这里。

木木艺术社区的选址建筑原为隆福寺职工食堂，结构简单，内部空间开敞，层高可以达到7米，硬装底子非常好，很适合进行美术馆项目改造。而为了让它更加具有现代元素，B.L.U.E.建筑设计事务所首先选择了改变外墙。之所以能够达到这种独特的褶皱肌理，是因为采取了一种新的建筑材料——镀锌钢板。平时，它主要作为围挡、通风管道等使用，为了使其更加适合作为建筑立面材料，日本设计师青山周平经过数次实验最后选择了0.3毫米的版本。

其内部的动线创意也可见一斑。木木艺术社区的一层很大一部分是咖啡空间，从真正的入口进去，观众会首先经过通道来到的是地下一层。这里保留了原有粗糙混凝土的墙面，低迷的空间、光线与温度，七个大小相近互相连通的房间带给人迷宫般的体验，一洗城市生活的浮躁紧张。走过之后，通往一楼展厅的楼梯赫然出现，洁白明亮的墙面装饰，令氛围瞬间改变。

Page One北京坊店

Vector Architects

直向建筑事务所

对于北京内城的许多项目，建筑师面临的都是如何完全在已建成的建筑空间内进行优化设计，不过，这一鲜明的城市性特征不一定是桎梏，还可能成为灵感。鉴于Page One 北京坊书店位于大栅栏传统商业区的核心地段，承载了北京商业发展的重要历史，AD100的获得者直向建筑事务所决定以城市“街巷”的概念来回应此地的空间记忆。

来到Page One，我们关于建筑的理解可能会被打破，在这方3000余平方米的三层室内空间内部，居然有着分散在不同楼层的十余个“小建筑”，其中包括贯穿三层空间的18米高垂直书塔，从城市街道开始的入口甬道，由两片50米长的书墙围合而成的一层开放大空间，面向正阳门的洞穴，碗型剧场式的儿童区、顶层吸纳阳光的艺术区和咖啡馆。休闲区的落地窗外正是天安门广场南侧的正阳门。就像书的门类包罗万象一样，书店在不同的局部空间，通过尺度、材料、光线的定义与区分，呈现了不同的功能表达，从而融汇了各式各样的城市生活。

燃锅料理

Okamoto deguchi design

odd设计事务所

来到京城有名的亮马河畔的北侧，从日本大使馆向西2公里，燃锅料理就好像走进了汤浅政明动画电影里的金色夜晚。燃锅是京城顶尖的日式火锅餐厅，曾被评选为黑珍珠一钻餐厅，紧邻宝格丽酒店。不过，与随处可见的高级料理店内严肃庄重的气氛不同，燃锅的氛围更为轻松亲切，它的设计理念取自日本文化中的“hanami（花見）”。在日本，春天在起舞的花瓣下用餐是一年一度的重要活动，燃锅也希望在此相聚的友人，能体验到有如“落花时节又逢君”的喜悦。

燃锅的入口处，是几个木雕刻的小盒子，组成一个小房子的形态，木雕模仿樱花花瓣的形状，密密麻麻地排列，而不同颜色的木雕则表示风，二者结合，便是一幅樱花飘散的画面。木雕板内嵌有照明系统，零星亮起的几朵“樱花”，好像一个个阳光穿过树叶形成的光斑，闪烁流动。

这些小盒子其实是日料店常见的包间，只是，燃锅的设计者AD100获得者odd设计事务所并没有简单地封顶，他们将挑高8米的天花，一分为二成上下两个方盒，下部为包间，上部空间隐藏了公共区域及包间的空调、通风设备。如此，不仅实现了功能的需要，还将“走过的路变成一阵魔术”，带来如漫步京都小巷一般的亲近感。

y NOT餐厅  

+c

为建筑 · 设计师事务所

从亮马河向南穿过一众使馆，就可以轻松步行抵达三里屯北区，而y NOT餐厅就像一处藏在商区中心的小绿洲。+c为建筑 · 设计师事务所的设计风格清新自然，夏日感满满。毕竟，作为北京创意料理口碑老店Y餐厅的副线新餐厅，y Not更注重创新，烹饪风格的定位更加自由、欢快，连名字都俏皮了起来。

y NOT定位自己为朋友聚会的第二个客厅，+c也是AD100的获得者用暖调的斑驳感的陶土色和清浅的亚光豆色与植物深深浅浅的绿色互相映衬，露台区的豆绿色扁柱与条纹玻璃穿插布局，洒落明亮、雀跃的光线。头顶是半透明的麻布编织而成的长约一米的花瓣灯饰，灯光被过滤得柔和温暖，受David Hockney创作的“Do remember they can’t cancel the Spring”水仙花画作启发，设计师蔡为希望它们也有如黄水仙般抚慰人心的力量。

如果选择在三楼聚餐，天花板还有一些趣味的设计，花园区仿照温室开出了一个个小天窗，发光软膜上映出树荫，仿佛有真的日光洒下来。天窗四周设置了出水管，当室外下雨的时候，天窗也会淅淅沥沥滴下一两滴水珠，坐在花园旁边的你，可能会迷糊自己在室内还是室外。

此外，y NOT还是一间宠物友好餐厅，餐厅的砖石地面非常方便清洁，空旷的空间让小家伙们有自己的地方休息，餐厅还提供毛孩子们的食盆、尿垫、奈似宠物冰淇淋。每天，各种小家伙们在这里社交，画面非常温馨美好。

沃夫冈Wolfgang's牛排馆

Shishang Design and Architecture

十上建筑

如果你想吃一些更经典的西餐菜品，不妨选择Wolfgang's牛排馆北京华贸店。沃夫冈Wolfgang's牛排馆源于纽约，是最具历史的牛排馆，多次被美食专栏评为美国十大最值得光顾的顶级牛排馆之一，开业以来一直深受名人和食客的喜爱，餐厅旨在为客人提供经典的美式牛排用餐体验。

华贸沃夫冈Wolfgang's牛排馆由AD100获得者、陈暄带领的十上建筑设计。由于主打的主题是“经典”， 沃夫冈Wolfgang's牛排馆的设计也需要体现着对美式餐饮文化的传承。柔和的灯光、温暖的胡桃木地板、长长的红色吧台，纯正美式牛排馆的气质就这样完整地到了北京。随处可见优雅的长条形吧台，错落有致的餐桌，看得到风景的包房，满足宴会需求的场地。室内设计的主要材料为深色橡木，凸显典雅乡美式氛围。代表美国风景的装饰画为室内增添历史感，与木质家具相映成趣。特选定制的铜质吊灯和壁灯，演绎餐厅倍具美式风情的照明效果温馨的就餐氛围。空间装饰展现了餐馆长期积累的历史痕迹，处处体现出餐馆颇具年代感的审美品位。

沃夫冈Wolfgang's牛排馆是纽约食客心中最典型的美国餐厅体验。它代表着纽约人对高品质生活的热情追求，十上建筑设计在北京见证并塑造对于纽约饮食文化的理解。

北京瑜舍公社Commune

Kokaistudios

柯凯建筑事务所

享用完晚餐，不妨就下榻三里屯的瑜舍酒店。不过，虽然说瑜舍酒店是“日本建筑师隈研吾的第一个酒店作品”，除此之外，太古集团还邀请了多家设计事务所分别负责不同区域，而瑜舍的地下一层公社Commune就由AD100获得者、创立于意大利威尼斯的Kokaistudios负责重新改造。

为保持建筑原有四合院式的传统设计语言，设计团队从酒店的下沉花园获得灵感，将空间想象成一个庭间院落，可经由酒店的下沉花园进入，主空间以连贯的水磨石铺地在视觉上与周围环境连接。设计在主多功能厅中间建立滑动隔断系统，通过滑动门的开合以完成该功能空间划分的需求，以适用于不同场景的应用需求。

建筑北侧原有的玻璃立面提供了充足的采光，天花造型均为纵横交错的悬挂式半开放天花木板，使空间进一步向上延伸，拓展了空间的视觉高度与亮度。为地下空间引入充裕的自然光是优先思考的要点，因此设计采用大面积玻璃隔断将走廊区域与主空间做分隔，玻璃采用半透明材质，既可以保护隐私，又可以在夜间呈现迷人的光芒。

Apple北京三里屯店

Foster＋Partners

福斯特建筑事务所

从三里屯太古里北区走到南区， Apple北京三里屯店由AD100获得者事务所Foster＋Partners设计，总是以概念的“诚实”著称的Foster＋Partners，从大的机构到细部设计理念总能从一而终，已经为Apple设计了无数零售店，包括加州的总店、芝加哥、曼谷、布鲁克林等等。而北京三里屯店的设计重点在于与周围步行街产生新的对话，并为该地区塑造一个广受关注的大型公共广场。于是，为了迎合三里屯充满活力的地区氛围，项目采用了四面通透的建筑结构。

从广场、商区二楼都可以进去，非常符合三里屯的动线，面向中央广场的大面积玻璃幕墙，在正面欢迎着广场的游客，商店两侧的大型石阶直接通向上层的“Genius Grove天才园”，位于二层的“The Forum”互动坊则与柔软皮质座椅一起形成了一个可以俯瞰广场的观景画廊。

对于商业场所而言，节能同时意味着公司的运营成本。在Apple三里屯店中，Foster＋Partners福斯特建筑事务所首先将屋顶悬挑，通过建筑设计为商店遮蔽了雨水与夏日炙热的阳光，其次还在屋顶铺置了390平方米的集成太阳能光伏板，此外，透明的外立面设计也节约了白天的照明用电。值得一提的是，Apple三里屯店还是中国首个采用特制桁架弯矩框架体系的单体建筑。这种结构体系在实现无柱大跨度的同时，能够有效抵抗地震带来的冲击力。

朝阳公园广场

及阿玛尼公寓建筑群

MAD Architects 

MAD建筑事务所

朝阳公园作为“朝阳区之肺”则承载了居民的日常生活，散步、跑步、家庭聚会，而在它的南方，则树立着几座一枝独秀、与众不同的“怪石”般的建筑，它们就是来自AD100获得者、由马岩松带领的MAD建筑事务所设计的“墨色山水”朝阳公园广场及阿玛尼公寓建筑群。

这个由许多凸起组成的高大建筑，突出的脊线模仿了山峦的形态，外形就像王明贤画作中的青绿山水。脊线内部又设置了通向每个楼层的通风过滤系统，可将自然风引入每一层空间。而这座全球最高的曲面玻璃幕墙建筑所使用的深色玻璃，一方面可以有效地减少阳光直射所产生的热能，另一方面又让它具备了几分赛博朋克的趣味。

这种融汇现代技术与古典意象、自然风景与城市生活的设计，正是MAD的题中之义，不同于纽约中央公园边上那些强调边界围合感的现代建筑，北京这组建筑在极具未来感的同时，更强调自然向城市的延伸、渗透，将人造物“自然化”，像中国古典园林建筑那样“借景写意”。如果你已经走进了朝阳公园，一定别错过从靠近西门的这处堤岸向南远远眺望它：传统牌楼中装进了几坛“盆景”，这种对话，别有章法。

北京宋庄镇小堡村

微景观设计

Crossboundaries

褪去首都、古城等符号，我们可以通过建筑去接近一个新北京的态度和面貌。位于通州的宋庄大多数人会理解为艺术家的聚集地，然而作为紧邻北京城市副中心的配套，宋庄近几年有不少翻新的城市项目。北京宋庄镇小堡村微景观设计就是这样一个项目，政府希望将这里改造成一个热闹、符合民生诉求的户外社区公园。通过AD100获得者Crossboundaries的改造，曾经贯穿了整个设计主体的北方传统民居灰砖，得到了新的利用方式，它们变成了不规则形状的穿孔灰色砖墙，而且，只有墙，没有顶，形成采光和通风都更加通透的室外场所。

在这片L型的场地上，路边人行道和公园之间以一系列户外“城市客厅”连接，蜿蜒前行，并沿着道路带动着周边的烟火气。“城市客厅”之间有着黄色漫步道联系并形成层次：先是如同前奏一般完全开放的欢迎客厅，然后是半围合的社交客厅，再到有着趣味游戏房的玩耍客厅，最后是一个多功能的体育休闲客厅，室外空间沿着客厅不断延伸。

这个小公园成为了街区的一道亮色，它响应了不同人的需求，让各个年龄段的人群都可以在此实现自己的户外活动需要，深受周围邻里的喜爱，活跃了整个街区。

长城脚下的公社

AIM Architecture

AIM恺慕建筑设计

不到长城非好汉，但爬完长城以后，就是好汉也想要好好休息。长城脚下的公社是2005年由12名亚洲区最顶尖的建筑师设计师分别设计的度假别墅群，其中包含了多位AD100的获得者，这个项目在建筑和商业领域都是当年的最热议的项目群。2021年，AD100获得者AIM恺慕建筑设计受邀参与所有别墅和主楼俱乐部的室内改造设计，重新开放后，“长城脚下的公社”SOHO再次一跃成为当年的顶流。

然而在改造并非易事，而AIM恺慕建筑设计始终怀揣着尊重每位建筑师最初的愿景。对于承孝相设计的俱乐部，AIM遵循其“使用比拥有更重要，分享比添加更重要，清空比填充更重要”的理念，创建了一个基本元素的空间；对于隈研吾设计的竹屋，AIM也用古代材料、传统工艺和自然材料的使用回应了隈研吾对谦逊和朴素的倾心；对于Antonio Ochoa受紫禁城启发设计的红房子，AIM也在室内延续了同样的设计语言。红房子的材料选择丰富而大胆，纹理明亮而富有活力红色纹理灰泥、绿色大理石、上釉瓷砖、拉丝黄铜及红色的胡桃木，似乎重现古代中国的历史风韵；对于古谷诚章设计的森林小屋，AIM同样回应了古谷诚章对建筑的理解，建筑作为人与自然关系的背景，应该创造互动的可能性及与森林紧密的空间关系；对于Kanika R ‘kul设计的 “大通铺”，AIM也延续了其“房子应该将客人‘暴露’于周围环境中”同时给予庇佑的想法，在设计，利用家具、窗帘、柔软材料的环绕和“拥抱”，创造了一个亲密舒适的茧，让人能冥想和放松。

这些改造在尊重每位建筑师带给建筑的生命个性的同时，在室内延续建筑的精髓，并形成了完整的叙事性体验，还原了建筑的精神。

雁柏山庄

业余建筑工作室

Amateur Architecture Studio

如果你对人文景观没有那么感冒，反而更喜欢山水田园，那么怀柔雁栖湖畔的雁柏山庄可能更适合伴你一行。在这座背靠燕山南麓的 2.7 万平方米的园林中，坐拥 5 万余株燕山松树和柏树，古典情致与现代化服务结合，非常适合度假。

雁柏山庄由AD100获得者、中国首位普利兹克奖得主王澍设计。王澍的作品常常取材于古画，比如中国美院象山校园就取材于《容膝斋图》《龙眠山庄图》，而雁柏山庄的设计灵感则是王希孟的《千里江山图》以及刘松年的《四景山水图》。在摹写中国古建筑的气韵时，王澍并不是简单地考古、照抄，而是去提取了其中最能表达当前项目的元素。

比如在这个项目中，雁栖湖畔的青山绿水，很容易令人联想起《千里江山图》，王澍一方面选择了古建中常见的青绿琉璃作为建筑构件，另一方面，他创作的观水亭却绝对不同于颐和园、拙政园中的任何一座，亭下脚柱林列排布，珠帘般融入水景，中间木质立柱构成主体，呼应山，屋顶和立柱部分覆盖青绿琉璃，好像湖光山色倒映于此，非常自然。

此外，取材于竹屋但改造为枯竹覆盖的“窗户盖儿”，在保存竹屋淳朴形态的同时，也适应了以石材为核心的现代建筑。模仿了古代的“瓦片房”，但是雁柏山庄的铺排方式显然不同于故宫那种拱形层叠排列的制式，而是砖石平行排列，更接近民居砖房的外墙图案，同时依旧穿插点缀青、绿、铜色，呼应《千里江山图》的主题。总而言之，雁柏山庄的传统风格的确值得住一住来细细品味，它是一处在很多场景提醒了我们的文化想象、同时又打破了我们固有印象的地方。

策划&统筹  | 《安邸AD》AD100编辑小组

撰文 ｜ 博雅

编辑 ｜ 宋杨

新媒体编辑 ｜ 唐颗

视觉设计 ｜ 大仙、Wing

部分图片来自各事务所

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